Branduri exclusive BABETTE WASSERMAN

Piese spectaculoase care se distanţează elegant de regulile clasice prin inovaţie, prin design progresist şi prin originalitate. Aşa caracterizează criticii internaţionali colecţia londonezei Babette Wasserman, designer care şi-a desăvârşit latura clasică a educaţiei sale artistice la colegiul St. Martin’s din Londra şi care într-un timp relativ scurt, a devenit unul dintre cei mai apreciaţi creatori de bijuterii masculine ai momentului.

This slideshow requires JavaScript.

Aur, argint sau rodiu, sunt combinate cu maiestrie cu piele naturală, cristal, pietre semipreţioase şi chiar mătase. Perfecţiunea aparentă a colecţiei este dată de realizarea minuţioasă, exclusiv manuală, a fiecărei piese în parte.
Sursa: http://www.adinabuzatu.ro/

Premiera absoluta in designul romanesc

Coperta Biz Singapore, premiata Red Dot

Prin Brandient, Romania a castigat pentru prima oara in istorie un prestigios premiu Red Dot in Communication Design. Premiul a fost acordat pentru designul original de litera (typography) aparut la inceputul acestui an pe coperta revistei Biz dedicate mediului de afaceri din Singapore. Despre ce inseamna aceasta recunoastere internationala, dar si despre starea designului romanesc am discutat cu Aneta Bogdan, Fellow CIM, Chartered Marketer si fondator al Brandient.

Ce inseamna recunoasterea castigata de Brandient la Red Dot Award pentru industria de design din Romania?

Regret sa incep un interviu cu cuvantul “regret”, dar nu avem industrie de design in Romania; am fi cu adevarat mai increzatori in viitor, mai fericiti si mai bogati, daca am avea asa ceva! Cei cativa profesionisti romani in designul aplicat in business – fie acesta design grafic, design de produs, design de sisteme sau de tehnologie – nu formeaza nici cel putin un grup profesional, daramite o industrie! In 2010 eram (auto)ironica si spuneam ca firmele de design din Romania se pot numara pe degetele mainii unui taietor de lemn ghinionist; ei bine, acum constat ca respectivul a insistat si a incercat sa mai taie cativa copaci! Premiul Brandient la Red Dot este intr-adevar o expunere pozitiva a Romaniei, dar nu a designului romanesc. Daca Romania ar fi luat 10 premii, atunci am fi vorbit despre designul romanesc.

Povestiti-ne despre Red Dot Award. Care este locul pe care-l ocupa aceasta competitie pe harta internationala a designului?

Metaforele sunt la liber: “Oscarul in design”, “Cel mai…” etc. – si se pot aplica catorva competitii care alcatuiesc “liga mare” a recunoasterii globale a valorii designului – iar Red Dot este clar una dintre cele mai vizibile (probabil cea mai vizibila). Red Dot a construit pe o traditie de 60 de ani de celebrare a designului, plus doua decenii de marketing impecabil al brandului, astfel ca a ajuns un sigiliu incontestabil si universal al calitatii in design. Pentru noi insa, Red Dot este mult mai mult decat accesul in liga mare! Este un milestone al dedicarii si perseverentei noastre (da, astea sunt calitati atat de rare in zilele astea si pe care, din fericire, compania noastra le are!); Red Dot este un milestone pe care l-am dorit, pe care l-am ravnit, la care am visat! Si ne-a luat 13 ani ca sa il avem! Brandient nu a indraznit sa trimita mult timp nimic la Red Dot. Si noi chiar aveam ce sa trimitem, noi chiar am fost prolifici, daca ne gandim la cele peste 200 de proiecte reale pe care le-am facut (nu proiecte inchipuite care traiesc doar in mintea “creatorului”). Red Dot insa nu este despre munca de salahor a 10 designeri din spatele unui design de rebranding corporatist, de 9 sau 12 luni, ci este despre o ingereasca inspiratie in design; Red Dot nu este despre proiecte care schimba lumea si care dau companiilor inspiratie si ajutor in schimbare, si nici despre design ca instrument de a exacerba consumerismul (oops!, ca mi-a scapat!), Red Dot este despre puritatea designului, despre esenta sa. In Brandient, respectam competitiile de design, fiindca astfel ne respectam pe noi insine: designul este onest! Nu ne place ipocrizia marketingului care se bazeaza pe ghost-uri; nu dam doi bani pe tehnica asta de a semnaliza “succesul”, nu suntem fanii acestui tip de bravada.

Lucrarea cu care ati castigat acest premiu a fost singura pe care ati inscris-o in competitie?

Da, este singura inscrisa, tocmai fiindca, asa cum am spus, standardul acestei competitii impune o selectie mai aproape de esenta unicitatii, a miracolului designului, decat de designul rezolvator de probleme si oportunitati de business – adica… jobul nostru de zi cu zi. Si daca Marta Usurelu nu ar fi venit la noi in ianuarie sa ne propuna acest proiect pentru coperta revistei Biz, probabil nu am fi trimis nimic la Red Dot nici in acest an (desi proiecte spectaculoase, si extrem de dificile, cum ar fi rebrandingul companiei Interactive in Pakistan, sau rebrandingul COSR – Team Romania, sunt demne de toata aprecierea!). Altfel spus, ceva din premiul asta il datoram si Martei, pentru ca ne-a dat libertatea sa desenam si altceva decat ceea ce ne plateste salariile si facturile. Si ii multumim pentru sansa asta!

Care sunt performantele Romaniei in materie de design de brand?

Brandient a castigat in cei 13 ani de activitate 68 de premii si nominalizari internationale, dar asta nu inseamna neaparat un certificat de buna purtare in design pentru Romania (prin comparatie cu tarile avansate in designul de business). Daca ne referim la competitiile de design, Romania are inca o prezenta modesta. Acest lucru este de altfel vizibil si pe rafturile romanesti, pe strazile oraselor noastre sau pe netul romanesc. Premiile sunt putine, nu neaparat fiindca clientii romani sunt needucati in design, ci, mai ales, pentru ca piata e prea zgarcita cu aceste nevoi; si uite ca au trecut 13 ani, si tot nu a crescut (piata), pe fondul, desigur, al unei economii care nu ne-a inspirat si nu ne-a impresionat si al unui context social imbatranit si fara speranta de prosperitate. Prin natura si efectul pionieratului nostru, dupa ce Brandient castiga cateva premii la o competitie, si alte firme romanesti incep sa se miste in acea directie – trimit lucrari la acea competitie si uneori acestea castiga premii sau nominalizari – e un lucru bun si normal, dar prezenta lor, a acestor companii romanesti de design, este inca firava si inconsistenta. Daca ne referim la stadiul categoriei “design”, suntem inca in punctul zero (desi dragul de Naumovici ne spune mereu: “Sa va vedem acum, pe voi, astia de la Brandient, ce o sa mai desenati, ca i-ati desenat pe toti!”; stiu ca ne face un compliment – e despre leadership – si ii sunt recunoscatoare, totusi chestia asta suna rau, e ca un audit al oportunitatilor de noi proiecte, si auditul pare tot mai adevarat zi de zi!). Daca ne gandim la corpul profesional, la cat de multi designeri traiesc efectiv din design in tara asta, la cate scoli de design avem, la cate meserii generate din design etc., atunci nici cel putin aprecierea de “zero” sau de “modesti” nu mai poate fi facuta – aici stam ingrijorator si cam pe loc.

Ce considerati ca ar trebui facut pentru a vedea imbunatatiri in aceasta zona?

Din pacate, ceea ce se face acum contribuie la distrugerea acestui domeniu, nicidecum la dezvoltarea lui. Recentele schimbari in legislatia fiscala maresc impozitarea activitatilor creative cu caracter permanent pana la un nivel care pune sub semnul intrebarii supravietuirea firmelor din domeniu. Piata, preturile nu vor sustine acest nivel de taxare. Noile reguli desconsidera rolul firmelor de servicii creative, si nu vad cum o firma – si ma refer desigur la cei ca noi, care au respectat intotdeauna legea si si-au platit taxele intocmai si la timp – ar putea sa mai suporte nivelul acesta de impozitare si sa supravietuiasca comercial. In plus, discriminarea intre freelancer (care e taxat mai putin) si creativul care lucreaza in regim permanent cu o firma (care e taxat mai mult) ne forteaza sa schimbam modelul de business si sa lucram cu freelanceri, desi stim ca asta este fezabil in Londra, unde sunt 100.000 de freelanceri experimentati si care iti pot rezolva orice problema de design, si nu pe piata locala. In Romania, pentru a forma o patura de freelanceri mai e nevoie de 10-15 ani, in care acestia sa lucreze mai intai in firme puternice, ca sa se dezvolte profesional, sa treaca prin proiecte mari si reale, altfel spus – sa invete ceea ce nu pot invata singuri acasa. Dupa sase ani de Criza sau New Normal (cum vreti sa priviti aceasta perioada!), de scadere a veniturilor firmelor si implicit a numarului angajatilor, o astfel de abordare oarba a guvernantilor nostri va stinge orice luminita de la capatul tunelului pentru industria romaneasca de design. Ceea ce face Brandient acum este doar eroism personal al catorva oameni (sau poate doar inertie, deh), dar nu mai are nicio legatura cu un business in care sa credem, care sa infloreasca si care sa isi satisfaca toti stakeholderii. Pentru a imbunatati ceva in acest domeniu, tara are nevoie de o viziune ancorata in zilele noastre, de lideri educati, si bine intentionati, si conectati la lume.

In ce situatie se afla Romania la capitolul educatie in materie de design?

Profesori putini – unii dintre ei stau acolo din eroism (ca si noi), altii stau pentru ca sunt depasiti de vremuri, nu au unde sa mearga; studenti putini; este o meserie scumpa, ca sa spun asa; scoli putine – fara investitii si in lipsa unor programe nationale de educatie in domeniu s.a.m.d. Cuvantul “design” nu este deloc familiar sau placut guvernantilor, autoritatilor locale, liderilor din tara asta. Puteti incerca sa puneti o intrebare chiar unor oameni intelepti, intrebati-l pe Andrei Plesu, spre exemplu, ce crede despre designul romanesc… Din tot ce se intampla in lume astazi este evident ca designul este masura modernitatii unei natiuni – iar din cele spuse mai sus rezulta ca inca ne codim sa fim contemporani cu aceasta lume.

Design si business. Care este legatura dintre cele doua domenii? Designerii ar trebui sa invete mai mult din limbajul de afaceri? Sau viceversa?

Designerii care lucreaza in designul aplicat in business inteleg limbajul de afaceri. Stau la masa cu cei care conduc afacerile. Si vorbesc pe limba lor. Si gandesc in spiritul lor, altfel solutiile lor nu ar fi de folos. Vorbesc despre designerii din Brandient, desigur. In lume insa, in timpurile noastre, mai ales in hub-urile de tehnologie si inovatie din Silicon Valley, din Londra si Berlin, designerii sunt cooptati chiar in board-urile companiilor de investitii, ca si consultanti, iar designul a ajuns un fel de “darling” chiar si al lumii financiare (pe fondul nevoilor exacerbate de inovatie, sau disruptie).

Cum ati caracteriza investitiile pe care brandurile romanesti le fac in design si rolul pe care il acorda acestui domeniu?

Peisajul este atat de inegal, incat e greu sa-l caracterizezi intr-o fraza. Trasi-impinsi (adica de multe ori dupa modelul multinationalelor, dar uneori si din veritabila viziune), liderii adevarati folosesc designul tot mai mult – si asta ii ajuta sa ramana lideri, intr-un context tot mai competitiv. In rest, e fie ignoranta, fie mimetism naiv – a doua atitudine fiind preferabila, pentru ca duce (chiar daca prin ratari succesive) spre constientizarea valorii designului in business…

Ce rol joaca si mai ales ce rol ar trebui sa joace designul pentru un brand?

In zilele noastre, designul este atat de important, ca a devenit, in anumite industrii, principalul instrument de branding (daca ma aude Wally (n.r. – Wally Olins), se intoarce in mormant!); de cand ne-am luminat cu totii in privinta design thinking-ului (cei care ne-am luminat, desigur) – afirm cu toata responsabilitatea: brandingul este design mai mult decat a fost oricand in ultima suta de ani!

Care sunt cele mai mari confuzii legate de design pe care le-ati intalnit in interactiunea cu oamenii de business din Romania?

Nu imi place intrebarea asta, nu as raspunde, fiindca nu gasesc nimic inteligent de adaugat la anecdotica “Vreau sa-mi desenati exact asa ceva!” sau “Mai cu rosu” – cu alte cuvinte “design – adica ceva ornamental, secundar si fara mare influenta asupra valorii businessului” sau “design – ceva la indemana oricui are un calculator”. Intrucat implica o latura artistica – si implicit subiectiva – designul aplicat in business, pentru a fi respectat si apreciat, are nevoie (din pacate pentru cei care il practica pe aceste meleaguri) – de educatie, aspiratie si inteligenta.
Sursa: http://www.revistabiz.ro

Se lanseaza Noblesse Academy: un proiect cultural de anvergura

Toamna vine cu noutăți din partea Asociației Culturale Noblesse, care lansează Noblesse Academy, o inițiativă de a readuce în atenția publicului calea către valori prin organizarea unor cursuri și ateliere susținute de nume valoroase are culturii românești, pe teme cât mai diverse. Principalul scop este descoperirea și constientizarea propriilor valori, contibuind astfel la împlinirea unei persoane atât în plan personal, cât și profesional.

“Noblesse Academy s-a născut din dorința de a continua acțiunile Noblesse Group într-o direcție care să ne permită să transmitem la un nivel mai înalt valorile care au ghidat companiile din Noblesse Group de peste 10 ani: responsabilitate, cultură, creativitate, respect. Prin Academie venim în întâmpinarea oamenilor care au curaj să își dezvolte propriile aptitudini și talente, redescoperind calea către valori într-un spațiu care reflectă necesitatea îmbinării istoriei cu prezentul. Pentru ca dorim sa oferim cursantilor nostri tot ce este mai bun, am ales traineri care să cunoască și să stăpânească conceptul de valoare, cu toții fiind nume mari în domeniile în care activează. 

Experienta ne arata ca suntem fericiti atunci cand, atat din punct de vedere profesional, cat si personal ne simtim impliniti, iar cursurile organizate de Noblesse Academy sunt calea catre aceasta stare de bine”, a declarat Loredana Preda, CEO Noblesse Group.

Ce aduce nou Noblesse Academy?

Noutatea pe care o aduce Noblesse Academy este facilitarea accesului pentru cursanți la programe gândite de specialiști naționali și internaționali, contactul direct cu personalități care reprezintă o valoare în domeniul pe care îl practică, dar și spațiul în care se vor desfășura cursurile, Palatul Noblesse, un loc în care elementele de istorie se împletesc cu elemente de contemporaneitate.

Academia debutează cu o serie de cursuri after-hours adresate persoanelor care vor să-și dezvolte aptitudinile și talentele sau care vor să afle lucruri noi din diverse domenii.

Ce cursuri puteți urma la Noblesse Academy?

Pentru cei pasionați de design interior și arhitectură, Noblesse Academy lansează două cursuri menite să concretizeze această pasiune într-o viitoare meserie: Introducere în lumea designului de interior, cu Prof. univ. dr. Beatrice Joger, prorector pentru Imagine și Cooperare Internațională în cadrul Universității de Arhitectură și Urbanism Ion Mincu, și cursul de 3Ds Max, susținut de arhitecții Alessandro Lusito și Bogdan Gheorghe, parte din echipa biroului de arhitectură și design interior Studio Insign.

Atelierul de teatru cu Florin Piersic Jr. se adresează în principal celor care vor să afle lucruri noi despre ei înșiși fiind o introducere în tot ceea ce înseamnă mișcare, gesturi, expresii și actorie, iar Radu F. Constantinescu va susține două cursuri dedicate new media și modalităților de a concepe textele pentru un blog narativ.  Vor exista cursuri de marketing cultural, nutriție, stil de viață sănătos, maniere, etc., dedicate atât adulților, cât și celor mici. De asemenea, pentru aceștia din urmă, din noiembrie vor demara cursuri dedicate domeniului artistic și arts & crafts susținute de ilustratoarea Mădălina Andronic.

Pentru detalii despre cursuri și modalități de înscriere, puteți accesa site-ul http://www.palatulnoblesse.ro/servicii/noblesse-academy.

Asociația Culturală Noblesse face parte din Noblesse Group, alături de biroul de arhitectură și design interior Studio Insign, Noblesse Interiors și Centrul de Arte și Evenimente Palatul Noblesse.

Project A – Instalatie si Expozitie de Bijuterie Contemporana – “O calatorie prin istoria si viitorul bijuteriei”

Locatie: Galeria Galateca – str. C.A. Rosetti nr. 2-4, Bucuresti
22 MAI, ora 18:00
Deschiderea oficiala a evenimentului Project A

Lansarea Assamblage – Asociatia Nationala a Autorilor si Designerilor de Bijuterie Contemporana

23 – 24 MAI, orele 11:00 – 20:00

Eveniment deschis publicului

Evenimentul organizat de
Assamblage Scoala de Bijuterie Contemporana
in colaborare cu
Galeria Galateca
si parte din
Romanian Design Week 2015

Mobilierul HoReCa de la Galeriile Noblesse – motivul pentru care clientii revin intr-un local

Chiar daca serviciile pe care le ofera afacerea ta sunt ireprosabile, uneori acest lucru nu este de ajuns pentru a avea succes, mai ales intr-un domeniu in care concurenta e tot mai mare.

Astfel, investitia intr-un mobilier HoReCa nou, care sa te diferentieze de competitie este mai mult decat necesara. Indiferent ca vorbim despre cafenele, restaurante, hoteluri, pensiuni, etc. mobilierul HoReCa este unul din principalele motive pentru care clientii revin. Designul inovativ, confortabilitatea si multifunctionalitatea ii vor face pe oaspeti sa se simta in largul lor, sa se destinda si sa piarda notiunea timpului, exact cum iti doresti.

De ce trebuie sa alegi mobilier HoReCa specializat

In zilele noastre, popularitatea unui local (pub, restaurant, hotel, etc) este direct proportionala cu originalitatea si farmecul designului interior. Astfel, oamenii aleg mai des un spatiu pentru atmosfera acestuia decat pentru calitatea serviciilor oferite. In plus, fiind zone cu trafic crescut, mobilierul folosit trebuie sa fie nu doar special din punct de vedere vizual, ci si rezistent din punct de vedere al calitatii.

Galeriile Noblesse, leaderii amenajarilor de lux, va ofera o gama extinsa de produse specializate, atent studiate, functionale, rezistente, din materiale ignifugante, care corespund normelor si sunt destinate amenajarii oricarui spatiu HoReCa, intr-un mod rafinat si primitor. Indiferent ca vorbim de mobilier, corpuri de iluminat, accesorii, saltele, tapet si textile, toate produsele provin de la producatori din Europa specializati pe HoReCa, pe care Galeriile Noblesse ii reprezinta pe piata din Romania.

Cum puteti crea un design spectaculos in amenajarea unui hotel

Daca sunteti proprietar de pensiune ori hotel, incercati sa puneti in evidenta zona de lobby sau receptie deoarece este primul spatiu cu care oaspetii intra in contact, iar primele impresii raman de obicei fixate in memorie pentru mult timp. Asadar, asigurati-va ca alegeti piese de mobilier cu personalitate si de calitate, care sa atraga si sa binedispuna.

Cel mai recent spatiu amenajat cu produse HoReCa din portofoliul Galeriile Noblesse este Hotelul Salis and Medical SPA din Turda, un spatiu de cazare, relaxare si confort de 4 stele, ce cuprinde 21 de camere, 3 restaurante, o sala de conferinte, dar si un centru medical cu diferite cabinete pentru recuperare, consult, kinetoterapie si sala de fitness.

Fiind destinat publicului larg, in cautare de relaxare si conditii de cazare la cele mai inalte standarde, stilul folosit de designerii Studio Insign – parte integranta a Group Noblesse, este unul cozy si totodata contemporan. Astfel, s-au folosit cu precadere finisajele din lemn inchis la culoare, alaturi de nuante de bej, crem si accente de corai, bordeaux, portocaliu, dar si placari ceramice si piatra naturala.

De asemenea zona unde se serveste micul dejun a fost amenajata pentru a fi utilizata nu doar dimineata, ci si ca spatiu pentru conferinte, astfel ca s-au folosit o serie de panouri glisante care ascund zona de bufet si facilitatile aferente servirii micului dejun.

Experienta dovedeste ca nu doar gustul mancarurilor ii delecteaza pe clientii unui restaurant, ci si mediul in care o servesc. Ca atare, designul interior al unui astfel de spatiu este extrem de important. La fel ca in restul hotelului – receptie, camere, zone de relaxare – si in restaurantul Salis s-a mizat pe farmecul tonurilor neutre precum crem si bej, pe caldura conferita de lemnul inchis la culoare, toate acestea accentuate de portocaliu si Bordeaux. S-a optat pentru scafe de lumina pe tavane, lampadare de sticla asemenea unor turturi, iar in ceea ce priveste mobilierul s-au folosit banchete pe latura din dreapta , realizate din piele Bordeaux, scaune cu brate si mese cu picior central. Combinatia de lemn, piatra si piele este perfecta pentru restaurant, regasindu-se in mobilier, in stalpii de sustinere imbracati in piatra naturala, in tapiteria din piele crem, rezultatul fiind o amenajare agreabila si primitoare.

Daca va doriti sa investiti in mobilier HoReCa, alegeti sa o faceti cu bun gust si rafinament, consultand portofoliul Galeriile Noblesse sau facand o vizita in showroom-urile din Bucuresti si Bacau. Mai multe detalii pe www.galeriilenoblesse.ro si pehttps://www.facebook.com/galeriilenoblesse.

Creeaza-ti propriul fototapet tensionat sau plafon imprimat cu ajutorul Madira Design si a tehnologiei elvetiene CLIPSO!

Se spune ca nimic nu poate sta in calea imaginatiei fiecaruia dintre noi, mai ales atunci cand vine vorba de personalizarea propriului univers, indiferent ca e acasa, la birou sau un spatiu public. Asa ca daca simti constant nevoia de reimprospatare a interiorului sau pur si simplu iti doresti sa iti pui amprenta asupra locului unde stai, lucrezi sau iti petreci timpul liber, cu ajutorul fototapetului personalizat CLIPSO, distribuit exclusv in Romania de Madira Design, atmosfera se poate schimba imediat in ceea ce pana acum doar ai visat.

Madira Design creeaza, realizeaza si monteaza fototapet personalizat la comanda folosind noua tehnologie elvetiana CLIPSO, un sistem curat, rapid, ignifug, inodor bazat pe sistemul de tensionare cu acelasi nume. Cu ajutorul acestei tehnologii, orice fotografie (minimum 300 dpi), orice grafica, orice logo, se poate reproduce pe pereti sau plafon in numai cateva ore. Tot ce va ramane de facut este sa va bucurati de o lume noua, mai frumoasa si plina de buna dispozitie.

Ce avantaje ofera fototapetul personalizat CLIPSO

Spre deosebire de tapetul clasic, fototapetul personalizat la comanda CLIPSO se realizeaza dintr-o singura bucata si implicit foarte repede, fara prea mare deranj la locul de montat (3 ore pentru un perete de aproximativ 10mp). Dimensiunea maxima a unei singure lucrari este de 5m/50m – fara nici un fel de imbinare. In plus, in cazul in care se doreste mutarea lui intr-o alta locatie, fototapetul tensionat CLIPSO nu se deterioreaza.

De asemenea, panza CLIPSO este nu doar estetica, ci si antistatica, ignifuga si hidrofoba, dar si acustica si antibacteriana si poate fi montata cu iluminare (RGB sau lumina alba) din spatele panzei.

Madira Design “a luminat” universul Carturesti Carusel

Lumea frumoasa a celei mai recente librarii Carturesti deschisa in centrul vechi din Bucuresti nu ar fi fost poate la fel de bine conturata fara ineditele corpuri de iluminat aflate in subsolul cladirii, creatie a arhitectilor de la SQUARE ONE. In acest caz Madira Design a folosit panza cu un grad de transluciditate de 70% (in gama de produse realizate de CLIPSO existand si variantele cu transparenta 30 respectiv 50%)

Despre Madira Design

*Madira Design este unic distribuitor CLIPSO (www.clipso.com ) din 2006, avand ca lucrari de referinta: Muzeul ANTIPA – 2000mp; Muzeul Taranului Roman – 200mp, Librariile Carturesti (AFI Cotroceni, Carturesti – Iasi, Carturesti -Baneasa, Carturesti – Promenada). De asemenea, a colaborat cu Mobexpert – Militari, cu Neoset – Constanta si a amenajat cu succes cafenele, restaurante, clinici medicale, saloane de infrumusetare, gradinite, case particulare, sedii de firme.

Pentru mai multe detalii, contactati:
http://www.madiradesign.ro
http://www.fototapetpersonalizat.ro
Maria Dinu
E-mail: office@madiradesign.ro
Telefon: 0722 443 717 .

Pretty shoes

Veţi avea nevoie de pantofii confortabili pe care nu îi mai intrebuinţaţi. Am găsit aceşti pantofi de de culoarea fildeşului şi o ţesătură şifon de mătase în culori şi / sau modele de alegere.(sursa: greenweddingshoes.com)

 

 

 

 

 

 

 

Pentru pasul următor tăiaţi ţesătura in doua bucaţi destul de lungi pentru a vă rămâne material în plus, apoi răsuciţi fiecare din cele două bucăţi de material în stil acordeon. Se ia fîşia de material şi se realizează, în partea din faţă a pantofului, un nod lăsat mai larg.

 

 

 

 

 

 

 

 

Capetele materialului, ramase în exterior se strang buchet şi se strecoară dedesuptul nodului creat iniţial (lăsat larg).

 

 

 

 

 

Odată ce ai terminat primul pantof, mergi mai departe şi repeţi aceeaşi paşi pe al doilea pantof. După ce ai făcut şi cel de-al doilea pantof, capetele materialului se taie astfel încât acestea să se potrivească reciproc în lungimea pantofilor.

Mixul de vintage si stil industrial – secretul amenajarilor altfel

Primavara nu ne imbie numai la vacanta, si la relaxare sub razele de Soare, ci mai degraba la redecorarea unui colt prin casa, care sa ne schimbe dispozitia odata ajunsi acasa.

Tocmai de aceea, Galeriile Noblesse vine cu o recomandare de mix industrial -vintage care sa contribuie decisiv la investirea locului preferat din casa cu o noua personalitate.

Daca asocierile de obiecte inedite, din materiale inovatoare sau traditionale va provoaca creativitatea, atunci decorurile cu accente vintage sau industriale, sunt potrivite pentru schimbarea infatisarii oricarei incaperi din locuinta. Designerii Studio Insign le recomanda atat pentru case originale, cat si pentru spatii publice, precum pub-uri, cafenele sau boutique-uri.

“Lemnul este materialul predominant folosit pentru a contura interiorul, in timp ce accentele industriale subtile, precum scaunele de la bar si corpurile de iluminat din bucatarie impreuna cu alte accesorii ofera casei o amenajare cu trasaturi pronuntate.
Piesele vintage, alaturi de cele care par ca tocmai au fost aduse din uzine sau fabrici sunt ideale pentru intregirea aspectului industrial. Si pentru a da nota chic ambientului, avand in vedere ca de regula predomina culorile cenusiu si brun, va recomandam sa introduceti si cateva tonuri calde prin intermediul accesoriilor, textilelor sau al plantelor” – explica Loredana Preda, CEO Group Noblesse**

Indiferent daca vorbim de elemente usor invechite, instalatii, scaune din metal ruginit, mese vechi, aparate uzate sau materiale precum otel, lemn, caramida, panouri de rasina, corian, acestea se dovedesc adevarate piese cheie intr-un proiect de amenajare in stil industrial.

Daca doriti mai degraba sa creati un ambient boem, cu un aer usor nostalgic si predominant vintage, atunci puneti accentul pe elemente de decor in stil vintage si pe mobilier care spun o poveste din vremuri de demult.

Astfel, obiectele vechi prind viata langa cele noi, cu aspect patinat si ajuta la crearea unei atmosfere cu adevarat relaxante.

In showroom-urile Galeriile Noblesse din Bucuresti si Bacau gasiti o multime de piese de mobilier si decor in orice stil, inclusiv vintage si industrial, care sa va ajute sa amenajati casa asa cum o visati.

Pentru mai multe detalii si poze, accesati www.galeriilenoblesse.ro sihttps://www.facebook.com/galeriilenoblesse.

Un nou design pentru pantofii tai old

Iata de ce aveti nevoie:

* O pereche de pantofi vechi pe care nu iimai purtati (recomand un pantof cu varf scurt ascutit)
* Un material/ o tesatura cu imprimeu, din bumbac.
* Un lipici pentru tesaturi
* Un burete
* Foarfeca
* Răbdare … FOARTE IMPORTANT!

Iata ce aveti de facut:
1. Taiati doua forme pe modelul unui pentagon neregulat (VEZI AICI ) insa ceva mai mare decat tocul pentru a avea surplus de material la taiere;
Asigurati-va ca materialul are acelasi model pe ambele bucati de pentagon.

 

 

 

 

 

 

2. Folosind buretele aplica lipiciul pentru tesatura pe tocul pantofului fara a acoperi si calcaiul acestuia.

 

 

 

 

 

3. Cu varful in sus aplicati cu grija materialul peste lipici, pe tocul pantofului.

 

 

 

 

4. Taiati o fanta in tesatura – pe fiecare parte- acolo unde tocul intalneste calcaiul pantofului.Lasati sa se usuce dupa care taiati surplusul de material insa lasati un cm chiar 2 cm .

 

 

 

 

 

 

5. Se aplica si restul lipiciului pe partea de sus a pantofului dupa care revenim cu tesatura/materialul, si netezim bine pentru a scoate eventualele bule de aer care se pot forma. Sa tineti cont si in acest caz de modelul tesaturii care ar trebui sa fie identic la ambele picioare.Repetati acelasi lucru si pentru perechea cealalata a pantofului.

6. Dupa ce ati asteptat sa se usuce putin, taiati surplusul de material si lasati si in acest caz macar 2 cm. Adaugati apoi un surplus de lipici pentru a crea un soi de clapeta cutelor de la margine.

 

 

 

 

 

7. Se taie fanta din interiorul pantofului asigurandu-va ca lasati si in acest caz o fanta mai mare de circa 2 cm. Fanta ramasa se cresteaza pe alocuri si se aplica lipici pe ea dupa care se indoaie in interior.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

8. La partea din spate, de la calcai se face un soi de tiv, imaginar se indoaie materialul cu 1 cm pe interior, in ambele parti dupa care se aplica lipiciul.

 

9. Ciucurele l-am adaugat de la o curea mai veche pe care nu o mai foloseam, lipindu-l de paterialul din varful pantofului.

Inlaturati excesele de material si produsul va arata acum, asa

sursa: lovemaegan.com

Office Glamour, tinuta clasica reinterpretata de Ana Maria Cornea

V-ati intrebat vreodata ce poarta o femeie glamour la birou? Exista un stil pe care il putem adopta astfel incat tinuta clasica office sa capete o noua identitate?

Tinutele pentru birou pot fi deseori inconfortabile sau conformiste, insa regula de baza este ca trebuie sa reflecte calitatile si atributiile pe care le ai. O femeie glamour are nevoie de un quelque chose care sa inglobeze frumusete, inteligenta si seriozitate. Stim deja ca tinuta office cuprinde fuste conice, negre, camasi simple si o coafura in ton cu intregul look. Termenul glamour inseamna impresia de atractie pe care o femeie eleganta o lasa si poate fi deseori confundat cu un stil vestimentar. In realitate, glamour-ul reseie din modul in care o femeie accesorizeaza, alege si poarta hainele. Atitudinea este, bineinteles, principalul atuu care transforma o femeie puternica intr-una glamour.

Ana Maria Cornea, designer care reuseste sa aduca un plus de eleganta si stil oricarei tinute, a selectat un look office potrivit pentru trendurile acestui an. Casual office se transforma acum in glamour office, iar simplitatea este cuvantul care defineste aceasta tinuta.

Materialele precum pielea zimtata si stofa sunt in topul preferintelor, iar rochiile clasice au parte de un upgrade: taieturile geometrice. Un exemplu bun pentru acest trend este rochia Alegria, care poate fi purtata cu o pereche de pantofi nude si accesorizata cu o pereche simpla de cercei.

De asemenea, o alegere potrivita este si mix-ul dintre jacheta Carmen si fusta creion Carlia, ce poate fi purtata cu o pereche de pantofi nude si un ruj intr-o nuanta intensa.

In ceea ce priveste culorile, negrul si griul raman pe primele locuri, alaturi de auriu si nuante de alb. Nu trebuie sa uitam ca detaliile sunt cele mai importante, iar acest lucru inseamna ca o tinuta glamour completa trebuie accesorizata pe masura. Ana Maria ne recomanda rujurile rosii sau burgundy pentru un look puternic. Pentru ca tinuta sa fie glamour, dar office, nu va temeti sa experimentati, insa pastrati un echilibru in proportii si culori.

Cele mai indraznete dintre voi pot opta pentru jacheta Freira si fusta creion Gabriela, ambele din stofa peliculizata.

Nu uitati ca increderea in sine este cea mai importanta!

Produsele semnate Ana Maria Cornea se regasesc in Galeria Designerilor Romani, magazinul Cocor, in magazinele din Constanta, Sibiu, Cluj si Brasov, dar si pe http://www.anamariacornea.com sau alte magazine on-line.