Ca in fiecare an si anul acesta ne vom bucura de desfasurarea Balului Vienez din Bucuresti la Palatul Parlamentului ce se va tine in data de 7 martie 2015.
Toate fondurile stranse cu ocazia acestui bal vor ajunge la copiii privati de educatie si la cei nevoiasi. In mod traditional, organizatia aleasa pentru a primi acesti bani a fost “United Way Romania”, careia i s-a alaturat in acest an si “SOS Satele Copiilor”.
Locatia: Sala “Unirii”, “Take Ionescu”
Data: 7 martie 2015
Organizator: J W Marriott Bucharest Grand Hotel
George Enescu, s-a nascut la 19 august 1881, Liveni, Botosani si a incetat din viata la 4 mai 1955, Paris. A fost un compozitor, violonist, pianist si dirijor, considerat cel mai important si reprezentativ compozitor roman. Inca din copilarie a manifestat o inclinatie deosebita pentru muzica, a inceput sa cante la vioara inca de la 4 ani, iar la 5 ani apare in primul sau concert. Incepa studiile de muzica si compozitie sub indrumarea lui Eduard Caudella, dar primele indrumari in domeniul muzicii le primeste de la un lautar Niculae Chiorul.
Între anii 1888-1894 studiaza la Conservatorul din Viena, având ca profesori printre altii pe Joseph Hellmesberger jr. (vioara) si Robert Fuchs (compozitie). Continua si la Viena sera concertelor în care interpreteaza compozitii de Johannes Brahms, Pablo de Sarasate, Henri Vieuxtemps, Felix Mendelssohn-Bartholdy, entuziasmând presa si publicul, desi avea doar 12 ani. Absolva Conservatorul din Viena cu medalia de argint si isi continua studiile la Conservatorul din Paris (1895-1899) sub îndrumarea lui Martin Pierre Marsick (vioara), André Gédalge (contrapunct), Jules Massenet si Gabriel Fauré (compozitie). În ziua de 6 februarie 1898 îsi face debutul si in calitate de compozitor cu Suita simfonica Poema Româna, op. 1, în cadrul Concertelor Colonne din Paris. In acelasi an, începe sa dea lectii si recitaluri de vioara, la Bucuresti.
Admirat de Regina Elisabeta a României (Carmen Sylva) era invitat sa concerteze la Castelul Peles din Sinaia. Din punct de vedere componistic, apar: cele doua Rapsodii Române (1901-1902), Suita Nr. 1 pentru orchestra (1903), prima sa Simfonie (1905), sapte cântece pe versuri de Clément Marot (1908).
In timpul Primului razboi mondial ramâne în Bucuresti. Dirijeaza Simfonia a IX-a de Ludwig van Beethoven (pentru prima data în auditie integrala în România), compozitii de Claude Debussy, precum si creatiile proprii: Simfonia Nr. 2 (1913), Suita pentru orchestra Nr. 2 (1915). În acelasi an are loc prima editie a concursului de compozitie „George Enescu”, în cadrul caruia compozitorul oferea câstigatorilor, din veniturile sale proprii, sume de bani generoase, precum si sansa interpretarii acestor piese în concerte. Dupa razboi îsi continua activitatea împartita între România si Franta. Face mai multe calatorii în Statele Unite ale Americii, pentru a dirijat orchestrele din Philadelphia (1923) si New York (1938). Activitatea sa pedagogica capata de asemenea o importanta considerabila. Printre elevii sai se numara violonistii Christian Ferras, Ivry Gitlis, Arthur Grumiaux si Yehudi Menuhin.
În anii 1921-1931 lucra la opera Oedip, monumentala creatie dramatica si muzicala. O dedica Mariei Tescanu Rosetti (fosta Cantacuzino), cu care se va casatori mai târziu. Aceasta fusese una din doamnele de onoare ale Reginei Maria si, dupa o casatorie cu printul Cantacuzino si o pasiune pentru filozoful Nae Ionescu, si-a turnat acid pe fata. La auzul vestii, Enescu s-a întors de la Paris imediat la Bucuresti si a vegheat la capatâiul doamnei de care era îndragostit. În urma acestui episod, Maruca Rosetti-Cantacuzino va ramâne desfigurata toata viata si va apare in fotografii cu un voal negru pe fata. Pe 4 decembrie 1937 Enescu se va casatori cu ea. Premiera operei Oedip a avut loc la Paris pe 13 martie 1936 si s-a bucurat de un succes imediat.
În timpul celui de Al doilea razboi mondial, ramas în Bucuresti, are o activitate dirijorala bogata, încurajând si creatiile unor muzicieni români ca Mihail Jora, Constantin Silvestri, Ionel Perlea, Sabin Dragoi. Dupa razboi da concerte împreuna cu David Oistrach, Lev Oborin, Emil Gilels si Yehudi Menuhin, care îl viziteaza la Bucuresti si Sinaia.
În ultimii ani ai vietii a compus Cvartetul de coarde Nr. 2, Simfonia de Camera pentru douasprezece instrumente soliste, desavârseste Poemul simfonic Vox Maris pentru soprana, tenor, cor si orchestra, schitat înca din 1929, Simfoniile Nr. 4 si 5 ramase neterminate (au fost orchestrate mai târziu de compozitorul Pascal Bentoiu). O data instaurata dictatura comunista, se exileaza definitiv la Paris, unde se stinge din viata în noaptea de 3 spre 4 mai 1955.
A fost înmormântat în cimitirul Père-Lachaise din Paris.
În perioada 6-8 decembrie, Grolsch inaugurează primul Anti-Mall din România, în locul fostului magazin București de pe Calea Lipscani. Timp de trei zile, toți cei care îi vor trece pragul sunt invitați să ia parte la un nou experiment marca Grolsch.
Grolsch i-a provocat pe cei mai creativi dintre experimentaliști să încerce timp de 3 zile cum este să trăiască doar din pasiunea lor, fie că e vorba de DYI, fotografie, modă sau orice pasiune creativă. Grolsch a lansat această invitație prin intermediul unei provocări pe platforma experimentalist.ro, prin care 15 persoane au fost special recrutate pentru a face bani din pasiunea lor.
Acest lucru se va întâmpla la Grolsch Anti-Mall, spațiul în care ei își vor pune la vânzare rezultatul pasiunii lor, iar noi toți vom putea să le cumpărăm, să le aflăm povestea și să îi susținem în experimentul lor. Grolsch își propune astfel să încurajeze creativitatea colectivă și nonconformismul, în același timp amendând clișeele convenționale cu care ne întâlnim în fiecare zi.
Reinterpretarea mall-ului, un simbol al produselor de serie, într-o manieră anti-conformistă va aduce împreună minți creative, care vor da un nou rol spațiului. Evenimentul se va desfășura în fostul magazin București, într-o locație creativă, definită în antiteză cu simbolul produselor și experientelor în serie. Grolsch Anti-Mall va găzdui nu doar experimentul în care iau parte cei 15 experimentaliști, dar și modele de oameni care au reușit să își transforme pasiunea în job.
Mai mult decât atât, spiritul locului va fi completat în fiecare zi de formații românești care vor susține concerte: Les Elephants Bizarres, OCS, ROA, Electric Brother, Charlie Boy The Rabbit King, Gojira & Planet H, DJ Bully, alături de trupe experimentaliste.
Schimbarea urmărită de Grolsch prin Awakening și-a propus inițial ca fiecare individ în parte să își manifeste creativitatea în tot ceea ce face. Acum însă a venit momentul pentru o acțiune colectivă care să îi determine pe oameni să adopte un nou stil de viață și să își pună în aplicare ideile. Proiectul Anti-Mall îi ajută pe experimentaliști să își găsească timpul, locul și mediul potrivit pentru a-și scoate la iveală eul creativ.
Încă din 1615, Grolsch susține spiritul non-conformist, experimentaliștii, căutătorii de idei și pe cei care au curajul să iasă din tiparele gândirii convenționale. Grolsch este brand-ul care prin tradiție se autodefinește ca un susținător ideilor îndrăznețe.
Grolsch este un brand premium de origine olandeză. Cu un istoric ce prezintă 400 de ani de experiență, Grolsch folosește și astăzi rețeta și secretele primite moștenire.
Sursa: http://incomemagazine.ro
„Iyeoka trezește la viață spațiile din jurul nostru, ne servește drept muză și ne reamintește de timpul în care eram una cu lumea din jur… acele momente în care ne uităm la cerul de un albastru adânc și știm că suntem și noi acolo”
Iyeoka, artista care a făcut senzație cu piesa „SimplyFalling”, va cânta în premieră în România piese de pe albumul „Say Yes”, la București, în Silver Church, 5 noiembrie, și Cluj, la Teatrul Național și Diesel Club (7 noiembrie).
Originară din Boston, Statele Unite, Iyeoka are rădăcini nigeriene pe care le exprimă printr-un stil unic, care cuprinde elemente ale muzicii soul, R&B, rock, hip hop și jazz.Premiată pentru activitatea sa ca poet și artist cu concerte în întreaga lume, Iyeoka este un om pentru care poezia și muzica sunt două moduri de a transmite povești pline de speranță, care degajă forță interioară, și cântece care renasc ca daruri emoționale complexe către publicul cu care comunică, pe teme diverse: iubire, feminitate, cultură, luptă sau relații. Iyeoka a câștigat numeroase premii pentru poeziile sale și a fost invitată ca performing artist la faimoasa conferința TED Global, la care se întâlnesc cele mai inspiraționale personalități ale lumii.
Ea vine în România cu piese de pe ultimul său album, „Say Yes”, care a adus în premieră mondială conceptul de „album care evoluează”. Spre deosebire de albumele tradiționale, care odată lansatenu se mai modifică, „Say Yes” este o colecție care, odată cumpărată, se îmbogățește permanent și oferă acces la noi piese și conținut exclusiv Iyeoka pe tot parcursul anului.
„O întâlnire cu Iyeoka înseamnă să-i descoperi spiritul cald, versurile emoționante și spectacolele pline de pasiune, care aduc publicului nu doar bucurie, ci o emoție puternică și deplină”, spune Mircea Buteanu, manager Diesel Events, producatorul spectacolelor din Cluj.
Iyeoka și-a început cariera muzicală creând grupul The Rock by Funk Tribe, un colectiv de artiști care au întrețesut poezia ei cu note de jazz, blues, funk și muzică gospel. În 2004, a lansat un album de poezii-cântece, numit Black and Blues și a început propriile turnee.
Cel mai recent album al ei, „Say Yes”, a fost lansat în noiembrie 2010 și include hituri precum „The Yellow Brick Road Song” (cunoscut ulterior și de pe genericul serialului „How to make it in America”), „Simply Falling” sau „Say Yes”.
Iyeoka este o cântăreaţă a cărui pricepere si talente vocale lirice ne reamintesc de Nina Simone, Sade, Lauryn Hill si Amy Winehouse . Mai jos o comparaţie a artistei cu Sade, făcută recent de o publicaţie internaţională.
După aproape zece ani în lumea modei, designerul român Cristian Samfira lansează prima colecție pret-a-porter, Culture.
Un produs al anilor 2000, brandul lui Cristian Samfira şi-a croit cu mare grijă drumul în lumea modei româneşti. Micul atelier din Bucureşti în care, cu doar două croitorese, îmbracă o clientelă fidelă de 20-30 de persoane şi potriveşte în măsuri şi tuşe originale propriile colecţii, îi asigură poate lucrul cel mai important pentru munca de creaţie: independenţa.
Anul acesta, Cristian iese la rampă cu prima sa colecție ready-to-wear, ,,Culture”, un manifest inedit pentru toamna 2013-2014. Compusă din 30 de piese spectaculoase, unice (cu prețuri între 100 și 450 de euro), ,,Culture” este o colecție minimalistă, cu suprafețe curate, dar atent studiate. Predomină detaliile geometrice, elementele metalice, construcția arhitecturală și amănuntele handmade împrumutate din zona couture, iar materialele folosite sunt stofele din lână, cașmir și mătase.
Micile business-uri cu papioane au „explodat” în ultimii ani, în România. Sunt ele profitabile? Ce obstacole întâlnesc cei care decid să creeze papioane și să le comercializeze? A devenit papionul un accesoriu din ce în ce mai întâlnit în mediul de afaceri?
Sunt câteva întrebări la care am vrut să ne răspundă mai mulți antreprenori care s-au lansat în afaceri cu papioane: Diana Oancea (Mon Papion), Ghazaleh Emami (ShOOka Design) și Șerban Cătălin (Papion).
Dacă pentru Ghazaleh Emami totul a început ca un hobby, pentru Diana, însă, afacerea cu papioane a pornit în 2011 dintr-un motiv practic: „Trebuia să merg împreună cu prietenul meu la un eveniment și am căutat în tot Bucureștiul un papion decent. În final, m-am rezumat la unul oarecare pentru că nu aveam prea multe opțiuni. După eveniment, mi-am zis «ce-ar fi dacă m-aș apuca să fac papioane?»”.
Din același motiv practic a început și Șerban să confecționeze propriile accesorii.
Targetul unei astfel de afaceri variază. Mon Papion creează pentru „oamenii care înțeleg cum un papion schimbă o ținută din punctul de vedere al eleganței” și care pot fi incluși la categoria educație superioară și venituri peste medie.
Șerban face papioane mai ales pentru elevii și studenții care atunci când sunt puși în situația de a alege un accesoriu pentru ținutele de bal, nu au o varietate de opțiuni. „Mi-am propus să integrez papioanele în ținutele tot mai multor oameni, să fac din papion un accesoriu mult mai purtat”, mai spune Șerban.
Targetul lui Ghazaleh Emami „sunt cei care vor să arate bine, non-conformist, chiar și excentric, dar și cei ce vor să își personalizeze ținuta cu ceva unic, creat din materiale calitative și lucrate cu multă atenție”.
Care ar fi profilul purtătorului de papion?
Există un acord în rândul creatorilor de papioane. Cei care poartă papioane sunt „studenți, oameni de afaceri, artiști, vedete, sportivi”, spune Ghazaleh. Sau, așa cum rezumă Diana, „tendințele au făcut ca papionul să fie purtat de către toată lumea, în ultimele trei sezoane”.
Profit și investiții în business-ul cu papioane
Dacă vorbim despre raportul investiții / profit, cei trei antreprenori ne-au explicat că, deocamdată, afacerea cu papioane este în curs de dezvoltare. Dovadă stă faptul că, în 2013, vânzările au mers mai bine decât anul anterior. „În 2013, am ajuns la break-even cu investiția, ba mai mult, am făcut un profit bun. În primăvară și la începutul verii, cred că am atins cele mai mari vânzări”, spune Diana. „Afacerea cu papioane nu este un business din care să ne îmbogățim, însă are potențial și, cu cât o să investim mai mult timp în el, cu atât va crește mai bine și mai frumos”.
Nici pentru Șerban, în prezent, afacerea nu este una cu adevărat profitabilă: „Nu pot să apreciez cât este de profitabilă, suma câștigată deocamdată este minoră. Eu fac lucrul acesta din pasiune și prin asta cred că voi reuși să duc afacerea mai departe. Cea mai mare bucurie a mea e să văd pe cineva pe stradă care poartă un papion creat de mine”.
Ghazaleh Emami ne-a explicat că „pentru a avea o afacere profitabilă cu papioanele este nevoie de un plan de afaceri bine pus la punct, ceea ce necesită investiție de timp și resurse financiare”.
În ceea ce privește profitul pe anul curent, ea spune că „în general, vânzările din toamnă, iarnă și primăvară sunt mult mai bune decât vara datorită faptului că ținuta lejera de vară și anotimpul nu permit purtarea unui accesoriu ca papionul. Vânzările din 2013 au crescut față de 2012, dar nu semnificativ tocmai datorită faptului că din ce în ce mai mulți designeri și artiști handmade s-au reprofilat către crearea papioanelor”.
Obstacole în business-ul cu papioane
Lipsa unor furnizori, plagiatul și concurența mare sunt principalele obstacole pe care le întâlnesc pe piața din România antreprenorii intervievați. „Un prim lucru ar fi lipsa de furnizori de materiale în România, furnizori de textile de calitate superioară și diverse. Astfel, suntem obligați să comandăm materiale din afară, ceea ce ne dă mereu emoții pentru că nu știm ce vom primi”, spune Diana.
„Principalul obstacol ar fi concurența mare pe piața papioanelor, ceea ce duce la scăderea prețului lor. La un moment dat, ești nevoit să aduci prețul unui papion la preț de producție ca să nu intri în pierdere din cauza concurenței care produce produse în serie cu calitate mai scăzută și la prețuri de angro. Alt obstacol este plagiatul sau așa-zisul furt de idei în lumea papioanelor. Sunt accesorii simple care pot fi ușor personalizate prin mici detalii. Din păcate, am simțit pe pielea mea: când papioane cu mărgele sau dantelă care au fost introduse prima data de ShOOka Design, au început să fie copiate la o calitate scăzută și cu un preț mai mic de către alți producători de papioane”, ne-a explicat Ghazaleh.
Sharfey 